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Tapiz pintado a mano sobre lona canvas. Diseño con mucho espacio interior pensado en base a colores primarios .Montado con varilla listo para colgar
Medidas 95cm de ancho x 92 cm de largo
"Tapiz Primario: Gramática de Signos"
El tapiz "Tapiz Primario" es una declaración de arte visual que se enfoca en el lenguaje elemental, el gesto y la espontaneidad. La obra funciona como una página de un cuaderno de bocetos liberada y magnificada, donde las formas geométricas y biomórficas se descomponen en signos pictográficos para explorar el ritmo, la repetición y la pureza del color.
La estructura de la obra es asimétrica pero equilibrada, organizada en un campo abierto que prioriza la interacción entre los diferentes motivos.
Composición Dual: El tapiz está sutilmente dividido en dos campos de juego. Cada lado presenta una mezcla de formas sólidas, contornos y patrones de puntos, sugiriendo una conversación o una lectura de izquierda a derecha de símbolos.
Morfología Abstracta: Se emplean formas básicas:
Círculos y Óvalos: Sugieren elementos celestes (lunas, soles) o recipientes.
Formas Biomórficas: Las figuras con curvas dentadas (rojo y azul) y la forma central amarilla que asemeja una vaina o un ojo.
Patrones de Puntos y Arcos: Aportan ritmo y textura y recuerdan a los diseños tribales o a la notación musical.
El Gesto y la Línea: La obra celebra la imperfección de la mano. Los contornos son irregulares, las líneas de los arcos y el follaje son dibujadas con tinta o pinceladas aguadas, dejando el rastro del gesto humano. Este aspecto lírico y naif contrasta con la rigidez de las formas geométricas.
Paleta de Color y Pureza Primaria
La paleta es intencionalmente limitada, centrándose en una tríada de colores primarios y un acento cálido para maximizar el impacto visual.
Tríada Principal: El Azul Índigo/Cobalto (sólido y pesado), el Amarillo Limón/Neón (luminoso y transparente) y el Rojo Cobre/Básico (como acento rítmico) dominan la escena. El fondo de tela cruda es el "blanco" que da aire a la composición.
Contraste y Transparencia: El uso del amarillo semi-transparente en grandes formas contrasta con el azul profundo y opaco. Esta interacción juega con la luz: las formas amarillas parecen "encendidas" y el azul, "anclado" al plano.
Ritmo Cromático: El rojo se utiliza de manera puntual en pequeños arcos y contornos, actuando como un marcador rítmico que salta entre los elementos azules y amarillos, guiando la mirada a través del tapiz.
El Tapiz como Lienzo de la Sencillez
El medio y el tratamiento refuerzan la declaración de autenticidad y calidez.
Medio Textil: La tela de algodón sirve como un lienzo humilde que acepta y amplifica la sencillez de los signos. El tapiz se siente hecho a mano, espontáneo y accesible, alejándose de la seriedad formal de la pintura de caballete.
"Tapiz Primario" es un manifiesto de que la complejidad visual puede surgir de la sencillez formal. La obra invita al espectador a una lectura intuitiva, a conectar con los símbolos universales de la forma y el color que residen en el subconsciente colectivo.
La obra es una celebración de la "escritura" visual, un alfabeto de formas orgánicas y geométricas que, a través de una paleta primaria y elocuente, crea un campo de juego rítmico y altamente personal.
Hand-painted tapestry on canvas. A design with generous negative space, based on primary colors. Mounted with a rod and ready to hang.
Dimensions: 95 cm width x 92 cm height
“Primary Tapestry: Grammar of Signs”
The “Primary Tapestry” is a statement of visual art that focuses on elemental language, gesture, and spontaneity. The work functions like a sketchbook page released and magnified, where geometric and biomorphic forms break down into pictographic signs to explore rhythm, repetition, and the purity of color.
Structure and Composition
The structure is asymmetrical yet balanced, organized within an open field that prioritizes the interaction between different motifs.
Dual Composition:
The tapestry is subtly divided into two visual fields. Each side presents a mix of solid shapes, outlines, and dotted patterns, suggesting a dialogue or a left-to-right reading of symbols.
Abstract Morphology:
Basic forms are employed:
- Circles and Ovals: Suggest celestial elements (moons, suns) or vessels
- Biomorphic Shapes: Figures with jagged curves (red and blue) and the central yellow shape resembling a pod or an eye
- Dot and Arc Patterns: Add rhythm and texture, recalling tribal designs or musical notation
Gesture and Line:
The work celebrates the imperfection of the hand. Contours are irregular, and arcs and foliage-like lines are drawn with ink or fluid brushstrokes, leaving visible traces of human gesture. This lyrical, almost naïve quality contrasts with the rigidity of geometric forms.
Color Palette and Primary Purity
The palette is intentionally limited, focusing on a triad of primary colors with a warm accent to maximize visual impact.
Primary Triad:
Indigo/Cobalt Blue (solid and weighty), Lemon/Neon Yellow (luminous and translucent), and Copper/Primary Red (as a rhythmic accent) dominate the composition. The raw fabric background acts as the “white,” giving the composition space to breathe.
Contrast and Transparency:
The use of semi-transparent yellow in large shapes contrasts with the deep, opaque blue. This interaction plays with light: the yellow forms appear “lit,” while the blue feels “anchored” to the surface.
Chromatic Rhythm:
Red is used sparingly in small arcs and outlines, acting as a rhythmic marker that jumps between blue and yellow elements, guiding the viewer’s eye across the tapestry.
The Tapestry as a Canvas of Simplicity
The medium and its treatment reinforce a sense of authenticity and warmth.
Textile Medium:
The cotton fabric serves as a humble canvas that embraces and amplifies the simplicity of the signs. The tapestry feels handmade, spontaneous, and approachable, moving away from the formality of traditional easel painting.
“Primary Tapestry” is a manifesto that visual complexity can emerge from formal simplicity. The work invites an intuitive reading, encouraging viewers to connect with universal symbols of form and color rooted in the collective subconscious.
It is a celebration of visual “writing”—an alphabet of organic and geometric forms that, through a clear and expressive primary palette, creates a rhythmic and deeply personal visual field.













