FLOR

Técnica: Estampado sobre pana con relieves dorados fondo amarillo.

Medidas: 135 × 42 cm

Una forma oscura, casi vegetal, casi vasija, ocupa el centro del campo de color ocre. La pana absorbe el pigmento de manera desigual, levemente irregular, y esa cualidad del soporte —su textura, su pelo— hace que el estampado respire: no es impresión sobre superficie plana, sino mancha que se asienta en profundidad.

Desde esa oscuridad emergen siluetas botánicas en blanco —hojas de helecho, ramas esquemáticas— que no ilustran la naturaleza sino que la invocan como memoria de forma. A la derecha, sobre el campo ocre, se repiten esas mismas morfologías en negativo: lo que en un sector es figura, en el otro es fondo. El diseño opera en capas de lectura que se desplazan según desde dónde se mire.

Lo que interrumpe —y a la vez articula— toda la composición es la veta dorada que recorre la obra de arriba a abajo. No es decoración: es una fractura. Un relieve que irrumpe con textura mineral, quebrada, como algo que emergió desde adentro del tejido hacia la superficie. Hay algo del orden de lo geológico en ese gesto —una grieta que no destruye sino que revela. La forma oscura parecería haber cedido, y por esa apertura aparece el oro.

El resultado es una obra de tensiones equilibradas: lo impreso y lo intervenido, lo plano y lo táctil, lo vegetal y lo mineral, lo que se planifica y lo que se deja suceder.