TAPIZ MAR

"tapiz mar"

El tapiz MAR es una declaración de abstracción lírica y experimentación material, que utiliza la técnica textil , las tinturas y la mancha de color para evocar una atmósfera de melancolía, movimiento vertical y textura temporal. La obra se distancia de la forma definida para centrarse en la emoción pura del gesto y la degradación del color.

 Composición y Abstracción Gestual

La estructura del tapiz se basa en la verticalidad y la disolución.

El Gesto Vertical: La composición está dominada por una serie de barridos de color índigo y azul profundo, aplicados de forma vertical. Este gesto evoca la caída del agua, la lluvia, o el trazo rápido de un pincel. La irregularidad de la mancha crea una sensación de dinamismo y flujo.

Estructura Ambiental: La parte superior oscura y la disolución gradual del color hacia el centro y la base sugieren un espacio atmosférico o un paisaje nebuloso. Hay una sensación de gravedad y peso en la parte superior, que se aligera y se desvanece a medida que el color se diluye en el fondo neutro de la tela.

El Vacío (Fondo): El fondo de tela cruda es esencial. No es un mero soporte, sino una zona de respiración y luz que resalta la intensidad y la acuidad de los trazos de color.

Materialidad y la Integración del Objeto

La obra trasciende la pintura sobre tela a través de la incorporación de elementos tridimensionales que interactúan con el campo de color.

Los Insertos (Fragmentos): El elemento más distintivo es la inclusión de tiras o fragmentos de material textil de diferentes colores y texturas (azules intensos, negros, y tonos cobrizos/terracota hechos con papel metalizado)

Contraste Textural: Los insertos de cobre/marrón metálico contrastan fuertemente con la suavidad del teñido. Esta textura metálica o rugosa interrumpe la fluidez del agua, sugiriendo la presencia de objetos flotando o cayendo (restos, memorias, estructuras).

Profundidad y Capa: Estas tiras no son simplemente dibujadas; están aplicadas o cosidas, dando una dimensión escultórica al tapiz. Actúan como "ventanas" o "cicatrices" dentro del plano de color, anclando la obra en una realidad física.

Técnica del Teñido (Dyeing/Acuarela): La apariencia acuosa y la degradación del azul sugieren una técnica de teñido por inmersión o shibori aplicado, donde el control se cede parcialmente a la fluidez del tinte y el agua, reforzando el tema de la disolución.

Paleta Cromática: Melancolía y Oxidación

La paleta es sobria y profundamente evocadora.

Monocromía Dominante: El azul profundo e índigo establece un tono de introspección y serenidad sombría (asociado a la noche o la tristeza).

El Toque Metálico: La aparición de los tonos cobre, terracota y marrón en los insertos añade una nota de calidez y oxidación a la escena fría. Estos colores sugieren la pátina, el envejecimiento o la materia orgánica que se disuelve, reforzando el título hipotético de "Lluvia de la Memoria".

"Mar" es una meditación material sobre la transitoriedad y la belleza del desvanecimiento. Utiliza la fusión de la mancha de color lírica y la inserción de fragmentos físicos para crear un tapiz que no solo decora, sino que evoca un paisaje emocional de profunda quietud y reflexión.