La pieza se organiza mediante un sistema de grandes arcos y planos inclinados que dividen el espacio en áreas de color y patrón distintos, creando una topografía visual irreal.

 Las líneas curvas y diagonales son las protagonistas, imprimiendo un movimiento continuo que sugiere colinas, ondas o capas geológicas. Este dinamismo rechaza la perspectiva fija, permitiendo que el ojo viaje a través de un espacio comprimido pero profundo.

Yuxtaposición de Planos: La obra se asemeja a un collage de planos de color superpuestos. Cada sección es tratada de forma independiente, utilizando diferentes paletas y motivos, lo que enriquece la complejidad visual sin perder coherencia.

Motivos Botánicos: Elementos botánicos esquemáticos (ramas con hojas, vainas o semillas) se integran en las secciones de color sólido. Estos motivos son pictográficos y simbólicos, aportando un anclaje a la naturaleza, pero estilizados al punto de ser patrones rítmicos.

La paleta es la fuerza motriz del tapiz, empleando colores primarios y secundarios de alta saturación sin buscar la armonía tonal tradicional.

Paleta Audaz: El uso de rojo carmesí, azul cobalto, verde lima/ácido, marrón terracota y amarillo brillante genera una colisión visual estimulante. Esta selección audaz y poco convencional crea una atmósfera de ensueño o fantasía.

Patrones Vibrantes: El color se despliega a través de patrones de bandas y rayas que introducen una poderosa sensación de ritmo:

Las franjas horizontales finas (rojo, rosa, azul) crean vibración óptica.

Las franjas gruesas (azul y verde lima, o amarillo y marrón) aportan peso y estabilidad.

Textura Cromática: La combinación del color y la textura tejida (que sugiere la rugosidad del algodòn) transforma el color en una entidad casi táctil, reforzando la sensación de una obra elaborada a mano y con gran densidad visual.

El medio es una parte integral del mensaje, celebrando la intersección del arte popular y la abstracción.

• Medio Textil: Al ser un tapiz tejido o bordado, la obra se sitúa en la tradición de las artes decorativas funcionales. El proceso manual de su creación es evidente en la forma en que los colores se unen y separan, dotando a la pieza de una calidez humana y un carácter rústico refinado. El Paisaje Onírico de Texturas es una afirmación de que el arte puede ser alegre, narrativo (sin ser literal) y profundamente decorativo a la vez. Es una invitación a la contemplación lúdica del color y la forma, transformando la pared en un portal a un paisaje interno saturado de vida.

La obra es un testimonio de cómo la fragmentación del color y la forma curva pueden ensamblarse para construir un "territorio emocional" único, saturado de energía y con una poderosa identidad visual.

medidas 150 x 160cm aprox.